Документальные фильмы о выдающихся режиссерах: Андрей Тарковский, Дэвид Линч, Ясудзиро Одзу, Ингмар Бергман, Федерико Феллини, Аньес Варда, Хаяо Миядзаки, Чарли Чаплин, Франсуа Трюффо, Альфред Хичкок, Лукино Висконти
1. «Дэвид Линч. Жизнь в искусстве» (2016)
2. «Андрей Тарковский. Трудно быть богом» (2019) Ирина Голубева
3. «Токио-га (Ясудзиро Одзу)» (1985) Вим Вендерс
4. «Бергман» (2018) Яне Магнуссон
5. «Федерико Феллини: Я великий лжец» (2002) Дэмиен Петтигрю
6. «Побережья Аньес» (2008) Аньес Варда
7. «Царство грез и безумия (Хаяо Миядзаки)» (2013) Мами Сунада
8. «Как Чарли Чаплин стал бродягой» (2013) Серж Бромберг, Эрик Ланж
9. «Хичкок/Трюффо» (2015) Кент Джонс
10. «Лукино Висконти» (2016) Элизабет Капнист
1. «Дэвид Линч. Жизнь в искусстве» (2016)
Биографический портрет гениального режиссера, который рассказывает о своем детстве в захолустной Монтане, студенческих годах в Филадельфии, начале своей кинокарьеры и неразрывной связи кино, живописи и музыки как главного системообразующего принципа своего искусства. Почти весь фильм мы видим Дэвида Линча в мастерской: он красит, рисует, вырезает, строгает, отливает, с некоторым даже ожесточением, как человек, привыкший к работе. Он непрерывно курит, иногда ежится, словно от несуществующего калифорнийского морозца, почти никогда не улыбается. Легко убедиться в том, что подозреваешь, смотря его фильмы: источником липкой неартикулируемой тревоги, что скрывается за кадром, является он сам. Когда-то мир перестал быть для него безопасным или хотя бы понятным местом, и ужас этого осознания Линч и пронес через свою жизнь и искусство.
2. «Андрей Тарковский. Трудно быть богом» (2019) Ирина Голубева
«…Его нет на этом свете тридцать лет, о его фильмах по-прежнему спорят, ища в его картинах тайные шифры — завет нам, зрителям сегодняшнего дня. Может быть, картина все же даст возможность понять его — гения и человека, бога кино, которому было трудно быть богом…»
Андрей Тарковский — самый знаменитый русский режиссер, которого еще при жизни называли гением. Он снял не так много картин, но все они стали классикой мирового кинематографа. «Андрей Рублев», «Солярис», «Зеркало», «Сталкер». Казалось, он создавал свои фильмы из воздуха, воды и огня, из глубинных эмоций и даже собственных снов. Это предельно искреннее, исповедальное искусство, но каков творец, создававший его?! Каким был этот Бог, проживший смертную жизнь человека со своими слабостями, страхами, сомнениями? Мы впервые расскажем о настоящем Андрее Тарковском, приоткроем завесу его странных, загадочных и очень личных миров.
3. «Токио-га (Ясудзиро Одзу)» (1985) Вим Вендерс
Ясудзиро Одзу — ключевая фигура не только японского, но и мирового кино. В искренней привязанности к творчеству Одзу признавались Алексей Герман, Пол Шредер, Жан-Жак Бенекс, Виктор Эрисе, на его фильмах учились Андрей Тарковский, Аки Каурисмяки, Джим Джармуш. Его просто боготворит Вим Вендерс: «Произведения Одзу — самое святое сокровище мирового кино». Именно своему кумиру посвятил Вендерс пронзительную неигровую ленту «Токио-га». «Если бы в нашем веке существовало нечто вроде святости в кино, то для меня это было бы творчество Одзу», — говорит Вендерс за кадром.
Фильмы Одзу — киноаналог дзен-буддистской созерцательности. Режиссер никогда не позволял своей камере занять позицию, подавляющую или, напротив, возвышающую героев. Его камера — всегда на уровне человеческого глаза, а поскольку персонажи значительную часть времени проводят, сидя на полу, за беседой или чаепитием, то и камера «сидит» вместе с ними. Попытку окунуться в мир Одзу, посмотреть на Токио его глазами и предпринимает Вим Вендерс в своем фильме.
4. «Бергман» (2018) Яне Магнуссон
Документальный байопик о великом шведском режиссере Ингмаре Бергмане, фильмы которого признаны безусловными шедеврами в мировой истории искусств. Пик его творчества выпал на 1957 год, когда всего за 12 месяцев состоялись грандиозные премьеры сразу шести его фильмов, среди которых были два шедевра – «Седьмая печать» и «Земляничная поляна». К 38 годам у Бергмана было шесть детей от трех разных женщин. По словам режиссера события из его жизни, находили отражения в его фильмах и спектаклях. Обращаясь к фрагментам его картин, к уникальной хронике, к интервью с родными, коллегами, друзьями и возлюбленными, к высказываниям самого Бергмана, фильм пытается максимально полно раскрыть правду о шведском гении.
5. «Федерико Феллини: Я великий лжец» (2002) Дэмиен Петтигрю
Творчество великого режиссера, которого еще при жизни стали называть классиком кино, бесконечно подвергалось исследованиям и анализу искусствоведов и кинокритиков. В этой ленте интервью дает сам Мастер. На съемках своего последнего фильма он размышляет о том, как и почему создается кино, о взаимоотношениях режиссера и актеров. Своими воспоминаниями о работе с Феллини делятся его соратники – сценаристы и художники, а также актеры Роберто Бениньи, Теренс Стэмп и Дональд Сазерленд.
6. «Побережья Аньес» (2008) Аньес Варда
Автобиографическое эссе, в котором Аньес Варда, отмечая свой 80-летний юбилей, рассказывает о своих фильмах и жизни, начиная с детства. Режиссер безоговорочно верит в простую идею «жизни», но то, что кажется простым, скрывает сложность режиссуры.
7. «Царство грез и безумия (Хаяо Миядзаки)» (2013) Мами Сунада
Японский документальный фильм, рассказывающий о повседневных днях, истории появления и существования студии Ghibli, а также о самом Хаяо Миядзаки и работе над фильмом «Ветер крепчает». Раскрываются подробности жизни студии и творческого коллектива, работающего в ней. Об их отношении к Миядзаки, к своей работе и к коллегам. О личных взглядах Хаяо Миядзаки на 21-й век, на его творческий процесс и проблемы, связанные с ним.
8. «Как Чарли Чаплин стал бродягой» (2013) Серж Бромберг, Эрик Ланж
В 2013 году, когда до празднования 125-летия великого комика, актера и режиссера Чарли Чаплина оставалось несколько месяцев, франко-немецкий телеканал ARTE France показал часовой документальный фильм «Как Чарли Чаплин стал бродягой». В отличие от других похожих фильмов о жизни и деятельности Чаплина, данный фильм сфокусировал свое внимание на начале творческого пути знаменитости. Хронологически, фильм затрагивает детство Чаплина (1890-е), работу в труппе Карно и Мьюзик-Холле (1908-1913), сотрудничество со студиями «Keystone» (1914), «Essenay» (1915), «Mutual» (1916-17). Ну и завершается фильм обзором более поздних короткометражек Чаплина, которые он снимал накануне ухода в полнометражное кино (1918). В качестве экспертов в фильме выступили директор компании Roy Export Кейт Гайонварк, биограф Чаплина Дэвид Робинсон, историк кино Кевин Браунлоу. Каждый из них одинаково хорошо смотрелся в кадре и уверенно демонстрировал знание темы.
9. «Хичкок/Трюффо» (2015) Кент Джонс
В 1962 году состоялась встреча, определившая судьбу кинематографа. Молодой критик и режиссер французской новой волны Франсуа Трюффо взял серию интервью у своего кумира Альфреда Хичкока. Трюффо был одержим идеей доказать, что Хичкок, многими считавшийся ремесленником, штампующим фильмы «низкого жанра», на самом деле — один из величайших творцов и новаторов, чье филигранное искусство навсегда изменит культуру. По следам Трюффо в запутанный мир мастера саспенса и гениальных киноприемов пускаются современные режиссеры Уэс Андерсон, Мартин Скорсезе, Ричард Линклейтер и другие. Объединенные страстью к работам Хичкока, они пытаются найти ответ на вопрос: в чем секрет его гениальных фильмов, способных ввести в оцепенение любого зрителя?
10. «Лукино Висконти» (2016) Элизабет Капнист
Фильм отдает дань уважения памяти одного из величайших режиссеров итальянского кино, работы которого продолжают вдохновлять и сегодня. Рожденный в одной из самых аристократических семей Италии, Лукино Висконти, богатый и образованный, мог бы жить в роскоши и праздности, но предпочел другую судьбу. Князь Висконти ди Модроне — легенда, которая создавалась всю его жизнь.
Картина рассказывает о судьбе Висконти с точки зрения нарушения общепринятых правил, чем пропитаны все его работы, посвященные разным темам: семья, сексуальность, патологии... Лента демонстрирует нам человека, который всю жизнь искал истину — историческую, социальную или просто человеческую. Авторы фильма пригласили людей, которые лично знали Лукино Висконти или работали с ним: киноисторик Лоуренс Шифано, племянник и крестный сын режиссера Лукино Гастель, Катерина д’Амико — дочь Сузо Чекки д’Амико, которая была главным сценаристом фильмов Висконти.